“Sketches of Frank Gehry”

Títol original: “Sketches of Frank Gehry” (Esbossos de Frank Gehry)
Director: Sidney Pollack
Any: 2005
Gènere: documental

Sinopsi

Una profunda amistat uneix des de fa temps el cineasta Sydney Pollack amb Frank Gehry. Aquest fet va dur Pollack a realitzar el seu primer llargmetratge documental sobre el famós arquitecte.
A Gehry li agrada fer esbossos, així comença el seu treball d’arquitecte, i és aquesta inclinació pels esbossos la que va guiar Pollack per escollir l’estil del documental.
Prenent com a punt de partida els esbossos originals que Gehry va realitzar per a cadascun dels seus grans projectes, el documental explora el procés que segueix l’arquitecte per transformar aquest primer esbós abstracte en matèria tangible, una maqueta tridimensional construïda normalment amb cartró i zel, abans de convertir-ho en un edifici de titani i vidre, de formigó i acer, de fusta i pedra. Captura amb meticulositat la grandesa de l’arquitectura de Frank Gehry, des del seu primer treball, un paller a Califòrnia, fins als edificis reconeguts entre els més grans de l’era moderna, com el Museu Guggenheim de Bilbao o la Sala de Concerts Walt Disney de Los Angeles.

Per captar l’aspecte “esbossat” del documental, Sydney Pollack va rodar en dos suports, pel·lícula i mini DV (vídeo digital). Gràcies a aquest apropament discret i a les nombroses hores que va passar a casa de Gehry, al seu estudi d’arquitectura i als edificis, el director va poder plasmar l’essència del singular treball arquitectònic i la personalitat tímida i misteriosa de Frank Gehry.
Com a contrapartida a l’aspecte deliberadament informal, “esbossat“, del rodatge en vídeo, Sydney Pollack ha posat molta cura a l’hora de captar per al cinema la grandesa de les obres de Frank Gehry.
El nucli del documental es basa en el caràcter discret i informal de les converses entre els dos homes i amb altres participants.

+ info: web oficial / cinéfilo / la butaca

“The belly of an Architect”

Títol: “The belly of an Architect” (El ventre de l’arquitecte)
Director: Peter Greenaway
Guió: Peter Greenaway
Actors principals: Brian Dennehy, Chloe Webb, Lambert Wilson, Sergio Fantoni, Stefania Casini
Any: 1987
Gènere: Drama

Sinopsi

Stourley Kracklite, arquitecte nord-americà, arriba a Roma, acompanyat de la seva dona, en motiu d’una exposició dedicada al visionari arquitecte francès del segle 18 Étienne-Louis Boullée. Sense motiu aparent, Kracklite comença a patir uns terribles mals de panxa. Alhora, un col·lega italià comença a flirtejar amb la seva dona. L’arquitecte, obessionat, s’acaba convencent que tots dos fets estan relacionats.

Aquest film té un interès arquitectònic i urbanístic evident.
Peter Greenaway exalta la grandiositat de l’arquitectura de Roma, tant la construïda (el Panteó, les ruïnes del Fòrum Romà, el Monument a Vittorio Emanuele II,…) com la no-construïda (el projectes utòpics de Boullée).
Així mateix, la pel·lícula fa un retrat de la figura de l’arquitecte, com a persona obsessionada per la bellesa. El protagonista estableix una malaltissa relació amb Boullée i la seva obra, que es manifesta amb converses nocturnes i l’enviament de postals a un Boullée sense adreça coneguda.

+ info: wikipedia / filmaffinity / metapoli

Premio Nacional de Arquitectura para Carlos Ferrater

La ministra entrega a Carlos Ferrater el galardón de Arquitectura y a Fernando Ramón Moliner el de Vivienda.
La ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, destacó la “excepcional contribución” de Carlos Ferrater, Premio Nacional de Arquitectura 2009, y de Fernando Ramón Moliner, Premio Nacional de Vivienda 2009, a la mejora de las ciudades y los hogares españoles.
Corredor expresó el reconocimiento del Ministerio de Vivienda a la trayectoria profesional, plagada de premios nacionales e internacionales, de Carlos Ferrater, de quien dijo “se ha convertido en referencia indiscutible para varias generaciones de arquitectos, dentro y fuera de España”.
Durante la ceremonia, Beatriz Corredor aseguró que los arquitectos españoles “no sólo participan de forma competitiva en los grandes concursos internacionales” sino que son ya una referencia indiscutible en todos los foros donde se habla de construcción, de vivienda, de equipamientos y servicios, de territorio, en definitiva, de ciudad”.
En ese sentido expresó que “la sociedad necesita que los profesionales de la arquitectura pongan a su servicio su especial visión para repensar las ciudades del futuro. Su contribución es necesaria para la creación de unas nuevas condiciones de vida en la ciudad existente, y también para la planificación de cómo y cuánto debe crecer”.
“Un futuro más sostenible está en estrecha relación con un modelo urbano que prime la regeneración de la ciudad consolidada y la rehabilitación de viviendas, edificios y barrios, con hogares menos contaminantes y energéticamente más eficientes. Desde el Gobierno de España defendemos e impulsamos esta nueva forma de hacer ciudad, más intensiva y sostenible, y contamos con la arquitectura para ayudar a dar respuesta a estas cuestiones”, añadió.

El patrimoni arquitectònic de Catalunya, on-line

Dues webs sobre arquitectura catalana:

-  http://arquitphp.cultura.gencat.cat/ (impulsada per la Direcció General del Patrimoni Cultural de la Generalitat de Catalunya)

- http://arquicatalana.blogspot.com/ (blog particular completíssim)

Menos ladrillos y más educación

El diario británico “Financial Times” realiza un reportaje a España y su economía. En el apartado inmobiliaria, critica que durante los ultimos años los políticos han sido felices animando al sector inmobiliario sin preocuparse de la creación de una burbuja en el sector ni de sus consecuencias. William Chislett, autor del artículo, critica la pobre formación educativa en España y propone también medidas para salir de la crisis.

“Una parte demasiado grande de la economía española a lo largo de los últimos 30 años ha sido construida, literalmente, sobre arena. En su techo de 2006, el sector inmobiliario y el turismo representaban el 25% del producto interior bruto”. Así enmpieza el autor su visión sobre el problema de la economía española, basada, dice en el ladrillo y las hipotecas y cuyos culpables son lo políticos.

Financial Times habla del paro en la construcción, la exposición de la economía a las viviendas, el escaso valor aportado por los empleos relacionados con la construcción, la corrupción política, la reclasificación de terrenos, las deducciones por la compra de vivienda y el incomprensible número de casas iniciadas

En el mismo artículo, critica el sistema de educación en españa, en el que habrá que hacer un “esfuerzo herculano” para mejorar. a la hora de atacar la formación en españa, financial times explica el número de jóvenes que queda sin estudios medios o superiores, los pobres resultados obtenidos en los test de pisa, realizados por la ocde y que sirven para medir el nivel de sus estudiantes y la mínima inversión que se realiza en investigación y desarrollo (1,35% del pib, por debajo de la media de países desarrollados). “no es sorprendente”, añade, “que los productos de alta tecnología españoles sólo representen un 5% de las exportaciones manufactureras del país”

Según Chislett, españa necesita una economía basada más en exportaciones e inversiones en el extranjero, lo que ayudaría a crear un país más competitivo y productivos y a generar empleo estable. Habla del poder de multinacionales como santander, telefónica e Iberdrola y el éxito de otras empresas medianas en sus pasos internacionales. “una diversificación geográfica puede moderar la caída del mercado domestico”, indica

Como conclusión, Financial Times señala que “es necesaria una década antes de sentir resultados positivos y el comienzo aún no se ha iniciado, gracias a la riñas de los políticos”, ya que se necesitan reformas estructurales profundas y. además, señala, las exportaciones se ven perjudicadas por la imagen exterior y equivocada que se tiene de españa, marcada por los estereotipos de las fiestas y las corridas de toros, que afecta a la percepción de calidad en sus productos. sólo existe, puntualiza, una empresa española en el top 100 de marcas mundiales de interban: la firma de moda Zara.

Descarga el PDF del reportaje.

Geocerca (o geocaching)

La geocerca (o geocaching) és un joc-esport que consisteix eu una espècie de “recerca del tresor (els geocaches)” que combina aventura, naturalesa i tecnologia (receptor GPS o tecniques de navegació tradicional).
Més concretament, la geocerca consisteix en amagar i trobar tresors (els geocaches) seguint una sèrie de normes, segons les quals no pot amagar-se “qualsevol cosa en qualsevol lloc”. La ubicació del geocache (normalment un petit contenidor amb una sèrie d’elements concrets dintre) que s’ha amagat, es publica a internet, utilitzant les coordenades geogràfiques, perquè altres persones mitjançant les coordenades i una sèrie de pistes puguin intentar trobar-lo.

+ info: viquipèdia / geocaching.com / natura i aventura

Durant el passat Taller Vertical de l’EsArq, hi ha haver alguns jocs que es basaven en el geocaching o hi tenien moltes similituds.

“Der Himmel über Berlin”

Títol: “Der Himmel über Berlin” (El cel sobre Berlín)
Director: Wim Wenders
Guió: Peter Handke, Wim Wenders
Actors principals: Bruno Ganz, Solveig Dommartin, Otto Sander, Curt Bois, Peter Falk
Any: 1987
Gènere: drama

Sinopsi

Dos àngels sobrevolen Berlín i observen la vida dels humans, sense poder-ne canviar els fets ni donar-se a conèixer. Són simples testimonis de la història, invisibles per a tothom menys per als nens i per als simples de cor. Però un dels àngels sent un gran desig de formar part de la vida mortal i està disposat a sacrificar la seva immortalitat per aconseguir-ho.

La descripció de la vida dels dos àngels serveix d’excusa a Wenders per meditar sobre el passat, el present i el futur de Berlín, i converteix la pel·lícula en un emotiu homenatge a la ciutat. Wenders la descriu des de tots els punts de vista i des de tots els mitjans de locomoció: l’avió, a les primeres escenes, el cotxe, l’autobús, la bici i a peu, amb travellings que acompanyen als protagonistes.
Al llarg de la pel·lícula hi surten diversos llocs emblemàtics de la ciutat, com la Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche, a Charlottenburg, la Potsdamer Platz, encara sense edificar i contornada per un mur ple de graffitis, la Biblioteca Estatal de Hans Scharoun, plena d’àngels, el búnker on filma Peter Falk o l’edifici Esplanade, on Nick Cave hi fa un concert.

La pel·lícula està dedicada a tres grans mestres del cinema, Yasujiro Ozu, François Truffaut i Andrei Tarkovski, els quals, gràcies a la seves obres, han esdevingut “immortals”.

+ info: wiquipèdia / filmaffinity

Frases

“Mirar des de dalt no és mirar. Cal mirar a l’alçada dels ulls” (extreta de la pel·lícula “Der Himmel über Berlin” de Wim Wenders).

Conferència de Raimon Piferrer (MSF)

“Post catastrophe logistics. The experience of MSF”
a càrrec de Raimon Piferrer (Metges sense fronteres)
Dilluns 21 de juny, 15h. Aula Alfa 301 (EsArq – UIC)
Master of International Cooperation in Sustainable Emergency Architecture

Mike Stilkey “Reminiscencia” en Hurley )( Space Gallery

WHEN RECYCLING BECOMES AN ARTFORM

Exposición de Mike Stilkey llamada “Reminiscencia” en Hurley )( Space Gallery- California, en la cual busca estimular y dar vida a una montaña de libros. Utilizo para esto miles de miles de libros reciclados de amigos, de librerias locales, empleados de Hurley, etc.

Más información de Mike Stilkey

ENTREVISTA: Glenn Murcutt

“La arquitectura debe ser una respuesta. No una imposición”

Ganó el Premio Pritzker este año con un puñado de casas sembradas en el paisaje de Australia. Él es su estudio y sólo acepta encargos para dentro de cinco años. Sin embargo, el arquitecto australiano más famoso de todos los tiempos no es ni un excéntrico ni un ermitaño. Es un hombre de mundo. Reparte lecciones magistrales en las aulas de las mejores universidades del planeta.

Toda la entrevista aquí.

“Moon”

Títol: “Moon” (Lluna)
Director: Duncan Jones
Guió: Duncan Jones, Nathan Parker
Actors principals: Sam Rockwell, Kevin Spacey (veu).
Any: 2009
Gènere: ciència ficció

Sinopsi

En un futur proper, l’astronauta Sam Bell viu tot sol a la cara oculta de la lluna treballant a l’estació espacial “Sarang” de Lunar Industries, des d’on s’intenta establir una mina d’extracció d’heli-3, font primària d’energia terrestre. El seu contracte de 3 anys està a punt d’acabar-se, de manera que ben aviat podrà tornar a la terra i parlar amb algú més que “Gerty”, l’ordinador de la base. Però, de sobte, la salut del Sam comença a deteriorar-se. Pateix mals de cap, al·lucinacions i falta de concentració i a causa d’això acaba tenint un accident gairebé fatal amb un vehicle lunar de la base. Mentre es recupera, sense saber com ha tornat a la base, coneix un altre Sam, una versió una mica més jove i altiva d’ell mateix que, segons afirma, és allà per complir el mateix contracte que el Sam va començar 3 anys enrere.

Duncan Jones admira les pel·lícules de ciència ficció dels 70 i principis dels 80. Arran d’això afirma: “Blade Runner és tan brillant perquè fa servir el futur per fer-nos observar les qualitats humanes bàsiques des d’una nova perspectiva. Empatia. Humanitat. Com es poden definir aquestes qüestions? Jo, amb “Moon”, volia respondre aquestes preguntes. (…). “Moon” tracta de l’alienació, de com antropomorfitzem la tecnologia i, també, d’aprendre a acceptar-se a un mateix”.
La pel·lícula, per tant, més enllà de l’aparença de ciència ficció, té una intenció més reflexiva i filosòfica sobre l’ànima humana, fets que l’emparenten amb altres clàssics del gènere com “2001. A Space Odyssey” de S. Kubrick o “Solaris” d’A. Tarkovski.
Les referències a aquestes pel·lícules es fan evidents també en l’ambientació de l’estació espacial, plena d’espais lluminosos, amplis, freds i impersonals.

+ info: web oficial / eldestiladorcultural / linternamagica

Seis arquitectos recibirán la medalla del COAC

En el transcurso de un acto solemne que tendrá lugar el próximo 21 de junio de 2010, a las18h en la sede de Barcelona del Colegio de Arquitectos de Cataluña, los arquitectos Jaume Avellaneda, Jordi Bellmunt, Robert Brufau, Joan-Lluís Fumadó, Josep Maria Llop y Carles Martí serán galardonados con la Medalla del COAC. Con esta distinción, el Colegio quiere reconocer la promoción que estos seis arquitectos han realizado del ejercicio de la profesión; la diversificación de sus ámbitos profesionales y laborales; así como su reconocimiento dentro y fuera de Cataluña.

De esta forma, las Medallas reconocen el trabajo de Jaume Avellaneda en el ámbito de la innovación en sistemas constructivos; de Jordi Bellmunt en el campo del paisajisme; de Robert Brufau en el diseño y el cálculo de estructuras; de Joan-Lluís Fumadó en el diseño y cálculo de instalaciones; de Josep Maria Llop en el urbanismo; y finalmente, de Carles Martí en todo lo relacionado con el ensayo, el análisis y la reflexión teórica.

De esta forma, este reconocimiento, y su trabajo diario, es la prueba de la capacidad integradora de los arquitectos, y su capacidad de dar respuestas globales desde la especificidad de sus campos del saber. Y al mismo tiempo, es la muestra de la capacidad que tienen los arquitectos cuando, en tiempos de crisis, pueden y deben expandir los límites de la profesión.

Festival de Arquitectura de Londres

El Festival de Londres 2010 será una celebración de arquitectura para toda la ciudad (a realizarse: Junio 19, 2010 a Julio 4, 2010Junio 19, 2010 a Julio 4, 2010).

A medida que Londres se prepara para los Juegos Olímpicos 2012, se busca que los planificadores, arquitectos y las comunidades locales participen en el desarrollo de la “bienvenida a la ciudad”. Todos están invitados a unirse a la comunidad del Festival, a desarrollar proyectos, a participar en los debates, investigar formas en que Londres puede ser un mejor lugar para vivir, trabajar; explorar la ciudad a través de caminatas guiadas, paseos en bicicleta y examinar el cambio en la capital en un forma de celebración.

Una amplia gama de eventos independientes en torno a un número de actividades básicas se realizarán durante este festival, predominando los fines de semana con grandes eventos.

Para obtener mayor información sobre este evento y sus actividades, aquí.

Frases : Bruno Munari

“A chi interessa l’ammirazione degli ignoranti? Forse agli stupidi. Infatti il lusso è una manifestazione di stupidità.”
(A qui interessa l’admiració dels ignorants? Segurament als estúpids. De fet, el luxe és una manifestació d’estupidesa)
Bruno Munari

Frases : Bruno Munari

“Il lusso è la manifestazione della ricchezza incivile che vuole impressionare chi è rimasto povero. È la manifestazione dell’importanza che viene data all’esteriorità e rivela la mancanza di interesse per tutto ciò che è elevazione culturale. È il trionfo dell’aparenza sulla sostanza.”
(El luxe és la manifestació de la riquesa incívica que vol impressionar aquell que segueix sent pobre. És la manifestació de l’importància donada a l’exterioritat i revela la manca d’interès per tot allò que és elevació cultural. És el triomf de l’aparença sobre la substància)
Bruno Munari

Rafael Moneo, Premio Jaime I

El arquitecto Rafael Moneo ha visto reconocida su trayectoria como el impulsor, según el jurado, de una transformación de la arquitectura, que subraya su condición urbana, dando importancia a la continuidad con lo existente y al respeto a la historia incorporada en los paisajes construidos. Su labor profesional e intelectual, destaca el jurado, ha promovido un uso sensato y sostenible de los materiales y las técnicas, sin renunciar a expresar con sus obras los nuevos valores y demandas de la sociedad contemporánea.

Los científicos e investigadores Ernesto Carmona, Rafael Repullo, José Mir, Jordi Bascompte, Manuel Martín y el empresario Emilio Mateu han sido los galardonados en la edición de 2010 con los Premios Rey Jaime I, en las modalidades de Investigación Básica, Economía, Investigación Médica, Protección del Medio Ambiente, Nuevas Tecnologías y al Emprendedor, respectivamente.

Así lo anunció el Presidente Ejecutivo de la Fundación Premios Rey Jaime I, Santiago Grisolía, en un acto celebrado en el Palau de la Generalitat en presencia del jefe del Consell, Francisco Camps, y el presidente de la Fundación Valenciana de Estudios Avanzados y vicepresidente de la Fundación Premios Rey Jaime I, Rafael Aznar.Los Jurados de estos Premios destacan por reunir entre sus miembros a varios Premios Nobel en cada ocasión y personalidades del más alto prestigio y reconocimiento mundial.

Common Boston Common Build

El Common Boston Common Build (CBCB) es un concurso de diseño que invita a los participantes para diseñar e implementar un proyecto en respuesta a las necesidades de la comunidad.
Common Boston Community and Architecture Festival, está abierto a equipos y personas de todas las disciplinas y niveles de experiencia.
Boston Common y LostInBoston se han asociado para organizar este año el evento, enfocado en generar conciencia de la construcción en el medio ambiente, mejorando la señalización e inspirar a las conexiones a través de tejido urbano de Boston.

Los competidores se les pide que trabajen con los sitios preseleccionados para desarrollar el diseño de soluciones que responden a un orden físico y social de esa comunidad. El CBCB tiene por objeto demostrar que, incluso cuando se creó en menos de 3 días y con un presupuesto nivelado, una respuesta innovadora e influyente a un problema real puede alterar la manera en que interactuamos y entendemos el entorno, mientras que la búsqueda de materiales beneficia a sus habitantes.

Para obtener más información sobre este concurso, ingresa aquí o escribe un e mail a:cbcb@commonboston.org

Sudáfrica 2010 con Google Sketchup & Google Earth

Queremos mostraros The Official Sketchup Blog, donde podrán ver Sudáfrica virtualmente a traves de Google Earth y explorar los diez estadios y las nueve ciudades anfitrionas del mundial.

Para Mayor información de este artículo y hacer recorridos virtuales de los estadios, ingresa aquí

Cinco de los diez estadios sede ya existían y fueron enteramente renovados, tres fueron totalmente reconstruidos y dos estadios se construyeron específicamente para el evento.

“Matèria sensible: arquitectes joves catalans”

“Matèria sensible: arquitectes joves catalans” és una mostra d’arquitectures realitzades per estudis joves establerts al territori català i que comparteixen no tans sols el fet generacional sinó, sobretot, unes actituds i una manera d’entendre i exercir la professió. És també una aposta personal (i, per tant, necessàriament parcial i no exempta de risc) dels arquitectes comissaris, que pretén ser també una possible resposta a les preguntes de com ha de ser l’arquitectura en aquest moment de falta de models i de què pot aportar l’arquitectura catalana al context de crisi econòmica global.
“Matèria sensible: arquitectes joves catalans” pretén mostrar i evidenciar la capacitat d’aquests joves arquitectes per donar resposta als desafiaments contemporanis de l’arquitectura a nivell global, derivats de la crisi econòmica i social i la fi dels paradigmes que han guiat l’arquitectura en els darrers anys. En aquest sentit, les obres en exposició presenten trets comuns: una arquitectura sensata, honesta, que assumeix les limitacions pròpies del moment, del lloc, de l’encàrrec i dels recursos disponibles, per transformar-les en oportunitats. Es tracta d’una selecció d’arquitectures que comparteixen una manera d’exercir i entendre la professió i connecten amb els matisos i aspectes que distingeixen la cultura i la societat catalana, i que són, així mateix, clarament exportables. Arquitectures locals per a un món global.

Lloc: Rua da Rosa 237, Bairro Alto, Lisboa, Portugal (Galeria NOGO)
Dates: del 18 al 25 de juny de 2010
Web: www.materiasensible.cat

Comissaris: Pere Buil + Carlos Cámara + Joan Vitòria

Estudis d’arquitectura inclosos a l’exposició:
- Arquitectures.Bosch.Capdeferro (Ramon Bosch i Bet Capdeferro)
- Núria Salvadó i David Tapias
- DataAE (Claudi Aguiló i Albert Domingo)
- David Sebastián + Gerard Puig
- H arquitectes (David Lorente, Josep Ricart, Xavier Ros, Roger Tudó)
- Emiliano López + Mónica Rivera
- Francisco Cifuentes
- Josep Bunyesc
- TEd’A Arquitectes (Raimon Farré, Jaume Mayol, Irene Pérez)
- unparelld’arquitectes (Eduard Callís, Guillem Moliné)

Audiovisual: Adriana Salvat

Favela Painting / Dre Urhahn y Jeroen Koolhaas

Dre Urhahn y Jeroen Koolhaas (hijo de Rem) son dos artistas de los países bajos que comenzaron a trabajar juntos el año 2005. En el 2006, comenzaron a desarrollar la idea de la creación de intervenciones de arte impulsado por la comunidad en Brasil. Sus esfuerzos dieron como resultado dos murales que fueron pintados en Vila Cruzeiro, Río de Janeiro en colaboración con la juventud local. Después de que ambos murales fueron terminados, comenzaron su tercera fase de su proyecto: “Oh, Morro”. La idea inicial del proyecto Favela Painting fue siempre pintar en el centro de Río de Janeiro, visible para todos los habitantes y los visitantes. En la traducción portuguesa de “la colina”, “o morro” también se utiliza como sinónimo de los barrios pobres o favelas, los artistas optaron por utilizar este nombre para la tercera fase del proyecto Favela Painting. “O Morro” comenzó a principios de 2010 y se terminó recientemente. Puedes encontrar más información sobre los proyectos en su página web oficial y su Página de Facebook.

Más imágenes de “O Morro” a continuación.

“Beginnig OR/GAN”

Para este verano 2010 en Barcelona, se han organizando una serie de cursos, sesiones y lecturas para arquitectos y diseñadores englobados en tres Workshops con los que se ha iniciando la investigación ORGAN de manera oficial dentro del estudio SEED. Actualmente, laUniversidad Politécnica de Catalunya y con la Universidad de Trento Italia han empezado a generar investigación y desarrollo.

Se plantea un cíclo de workshops y cursos para enfrentar al proyecto arquitectónico desde dos ópticas:

Desde visión de la investigación ORGAN:

• Alejada del marketing político y empresarial que vende la “sustentabilidad” rebajandola a un mera reducción de contaminantes sin especificarlo en su argumento general. No se pretende tener el papel de “maestros/profesores”, sino de investigadores que junto a ustedes los más innovadores que participen en este ciclo: en el desarrollo e implementación de nuevas estrategías de diseño, aprendiendo y usando diverso lenguaje humano – máquina para generar nuevas herramientas informáticas de distribución masiva. Evolucionemos el quehacer del arquitecto para generar una arquitectura contextualizada que aporte a su medio, dejando a un lado la arquitectura basada en estructuras de consumo del siglo XX.

Desde la visión de la venta de proyectos comerciales:

• En estos talleres se enfoca usar el poder del software ya creado para la generación de proyectos comerciales desde el modelado 3D, pasando por renders conceptuales, fotorrealísticos, implementación de fotometrías, postproducción de imágenes, creación y edición de video, maquetación de láminas para presentación de proyecto.
  Con ambas visiones pretendemos cerrar el cíclo de proyecto: desde la conceptualización hasta la presentación para el cliente o concurso.

Para mas información sobre estos cursos ingresa aquí o escribe al e-mail: cursoseed@krfr.org

FLOWALL

Proyecto llamado “Flowall” realizado en CAD-CAM por alumnos de 4º curso de la EsArq.
. José Albaladejo
. Ignacio Arizu
. Edgar Fenoy
. Salvador Rodriguez

Conferència d’Antonio Scotti

“Permacultura”
a càrrec d’Antonio Scotti (dissenyador i professor de Permacultura)

Dilluns 14 de juny, 15h.  Aula Alfa 301 (EsArq – UIC)

Master of International Cooperation in Sustainable Emergency Architecture

“El cielo gira”

Directora: Mercedes Álvarez
Guió: Mercedes Álvarez i Arturo Redín
Any: 2004
Gènere: documental

Sinopsi

Al petit poble d’Aldealseñor (Sòria) només hi queden 14 habitants, els de l’última generació després de mil anys d’història ininterrompuda, i és molt probable que la vida del poble s’extingeixi amb ells. Els veïns comparteixen quelcom d’important amb el pintor, gairebé cec, Pello Azkera: que les coses han començat a desaparèixer davant d’ells.

En aquesta reflexió sobre el pas del temps, Mercedes Álvarez, directora del documental, torna als seus orígens per contemplar l’extinció d’un poble al mateix temps que intenta recuperar les imatges del mateix lloc quan encara era ple de vida, quan, a principis del segle 20, el poble tenia 400 habitants. La intenció de la narradora és mostrar la decadència del poble, la seva desaparició, però captar-la mentre succeeix, i no pas a posteriori, a fi de deixar els fets ancorats en la memòria.
Una història extrapolable a molts altres pobles fantasma que hi ha actualment a la península, els quals no només obliden la seva història, sinó també el seu paisatge.

+ info: comohacercine / filmaffinity

Frases : Víctor Català

“Qui molt projecta i res no fa, si res no era, res no serà” (Caterina Albert i Paradís [Víctor Català])

2 Másters oficiales!

La ANECA (organismo del Ministerio español de calidad de la enseñanza universitaria) ha aprobado a la ESARQ dos másters oficiales: el de Erasmus Mundus International Cooperation y el de Arquitectura Biodigital.

Buenas noticias!

Jornada de portes obertes

El proper dijous 8 de juliol, a partir de les 18h, l’EsArq obre les seves portes a tothom que tingui interès a visitar-nos i conèixer les nostres instal·lacions.

EsArq – UIC.  Campus Barcelona.  C. Immaculada 22 (vegeu plànol).

Última tecnología en la EsArq

Os queremos informar de la reciente adquisición, por parte de la EsArq, de unas nuevas máquinas de última tecnología:  una CNC (fresadora de control numérico), una Z Corp (impresora 3D) y una CO2 (cortadora láser).
Esta adquisición convierte al Taller de Arquitectura Digital de la EsArq en el más avanzado del sur de Europa y le permite manterse en primera línea de la vanguardia arquitectónica digital, que actualmente está en plena expansión y es utilizada de los arquitectos más conocidos del momento (Frank Gehry, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, etc.).

Frases : Tadao Ando

“No crec que l’arquitectura hagi de parlar massa, sinó romandre silenciosa i deixar que la naturalesa, guiada per la llum i el vent, parli.”

Richard Wilson in Liverpool

“Turning the Place Over” (Liverpool Biennial, 2007) colonises Cross Keys House, Moorfields, and is Richard Wilson‘s most radical intervention into architecture to date.

“Turning the Place Over” consists of an 8 metres diameter ovoid cut from the façade of a building in Liverpool city centre and made to oscillate in three dimensions. The revolving façade rests on a specially designed giant rotator, usually used in the shipping and nuclear industries, and acts as a huge opening and closing ‘window’, offering recurrent glimpses of the interior during its constant cycle during daylight hours.

Frases : Juhani Pallasmaa

“L’arquitectura hauria d’estar socialment i culturalment orientada” (Juhani Pallasmaa)

EsArq 04-09

Video de la promoción 04-09 de la EsArq que fue proyectado durante la graduación. Es una pequeña recopilación de diversos momentos vividos juntos como fueron los viajes, el dia a dia en la UIC, el PFC, etc……

“Hannah and her sisters”

Títol: “Hannah and her sisters” (Hannah i les seves germanes)
Director: Woody Allen
Guió: Woody Allen
Actors principals: Woody Allen, Mia Farrow, Michael Caine, Barbara Hershey, Dianne Wiest, Carrie Fisher
Any: 1986
Gènere: Comèdia

Sinopsi

Tres germanes de diferents caràcters, filles d’un madur matrimoni d’actors, tenen vides entrellaçades. La més gran, Hannah, és la de caràcter més fort i sembla que la vida li somriu: és una actriu d’èxit, està casada amb un ric empresari i és una mare exemplar. Per tot això s’ha convertit en el centre de la família i a qui acudeixen les altres dues germanes, Holly i Lee, quan tenen problemes. Però aquest equilibri inestable, comença a trontollar quan l’Elliot, el marit de la Hannah, s’enamora de la Lee.

En un paper secundari hi surt l’actor Sam Waterson, que fa d’arquitecte i duu la Holly (Dianne Weist) i l’April (Carrie Fisher) a fer una passejada pels carrers de Nova York i descobrir-ne els seus edificis preferits: el Dakota Building, el Chrysler Building, el Museu Guggenheim,… També se’ls veu passar pel curiós passatge Pomander Walk.
Com en tantes pel·lícules de Woddy Allen, Nova York es converteix en el teló de fons de tota la història.

+ info: viquipèdia / filmaffinity / blog “galletas”

De-Construcció

Els processos de construcció i deconstrucció, d’edificació i demolició, generen dues dinàmiques contraposades amb un punt de trobada: un moment, a mig camí  entre el caos i l’ordre, en el que els dos processos es confonen. Les imatges d’aquesta exposició i del llibre que les acompanya reflecteixen aquesta fase de les obres. En contraposició a la perfecció i la simplicitat de les imatges d’una obra acabada, aquest treball mostra la complexitat visual dels processos intermedis.

+ info: Adrià Goula

Acte de lliurament del Premi Europeu de l’Espai Públic Urbà 2010

L’acte de lliurament de la sisena edició del premi comptarà amb la presència de Rafael Moneo, president del jurat del 2010, i dels autors dels projectes premiats. Aquests explicaran les seves obres i es realitzarà la connexió en directe amb els dos premis ex aequo, a Oslo i Magdeburg.

CCCB – 11 de Juny de 2010

Retransmissió de l’acte en directe al web : www.publicspace.org

Laboratori de fabricació

Laboratori de fabricació és un conjunt d’activitats (exposicions, laboratoris, tallers, conferències,…), organitzades pel DHUB i comissariades per Ramon Prat i Carlos Ipser, mitjançant les quals es proposa una anàlisi sobre les noves tecnologies de fabricació digital tridimensional, una tecnologia en constant evolució que suposa canvis radicals en el disseny i els seus processos de producció.

DHUB, a partir del 16 de juny de 2010

+ info: web / pdf

Being Renzo Piano

Se trata de una versión digital de uno de los números recientes de Abitare, “Being Renzo Piano” es la traducción digital de un seguimiento que estuvieron haciendo de Renzo Piano dos periodistas de Abitare, una documentación que nos permite seguir al arquitecto mediante fotografías, diagramas, escritos y entrevistas por sus periplos por todo el mundo.

No cabe duda que el aparato es ideal para documentar la arquitectura, dada su naturaleza multimedia, aí pues podemos ver fotos, leer textos examinar diagramas y planos.

Enlace:  Arbitare

Itunes

Concurso: Design Against the Element

Este excelente concurso internacional nos presenta una muy buena alternativa para desarrollar un diseño arquitectónico basado en encontrar una solución a los problemas y amenazas presentadas por los desastres causados por el cambio climático.
El reto es desarrollar un masterplan y diseño detallado para una comunidad de viviendas sociales, teniendo en cuenta el efecto de la evolución hacia la comunidad, el medio ambiente y su la biodiversidad, por esto se debe desarrollar una estructura de alto rendimiento (eficiencia energética y optimización de los recursos) con un ciclo de vida más larga y diseño apropiado para que el cambio climático pueda soportar las inundaciones agravados por los efectos cada vez más alarmantes del cambio climático.

La competición se dividirá en dos categorías:

Categoría 1: estará abierto a profesionales arquitectos, registrados y con licencia
Categoría 2: estará abierto para estudiantes de Arquitectura.
Un fondo de premios total de 32.500 dólares EE.UU.

Además, el diseño ganador en la categoría profesional será construído como prototipo de un masterplan resistente a los desastres ecológicos en la Aldea/Ciudad de Taguig, Metro Manila, Filipinas.

Este pueblo será la primera comunidad verde resistente a los desastres del país y proporcionando un modelo arquetipo para su posible aplicación en las zonas vulnerables del mundo en desarrollo.

Fechas Importantes:

Fecha Cierre para registrarse: 24 de Septiembre, 2010
Fecha Cierre preguntas: 05 de Octubre, 2010
Fecha Cierre respuestas: 19 de Noviembre, 2010
Fecha Evaluación: Desde el 1 al 3 de Diciembre, 2010
Anuncio Ganadores: 08 de Diciembre, 2010
Premiación: 14 de Enero, 2011

Agenda Arquitectura BCN. Juny 2010

exposicions

Solapaments. 6 estudis d’arquitectura portuguesos
L’exposició mostra obres i projectes que revelen afinitats conceptuals entre ells; en la relació entre territori i arquitectura, temps i material, localisme i universalitat, permanència i rellevància cultural.
“Solapaments” inclou el treball d’una generació d’arquitectes que es van titular entre el 1985 i 95, i exposa obres i projectes de Aires Mateus, Bak Gordon, Atelier Bugio, Inês Lobo, Paulo David i Ricardo Carvalho + Joana Vilhena.
Fins l’11 de juny
+ info: cliqueu aquí
COAC. Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya
www.coac.cat /   Pl. Nova, 5. 08002 Barcelona   /   tel. +34 933 015 000

De-construcció
Exposició de fotografies d’Adrià Goula: Els processos de construcció i deconstrucció, d’edificació i demolició, generen dues dinàmiques contraposades amb un punt de trobada: un moment, a mig camí  entre el caos i l’ordre, en el que els dos processos es confonen. Les imatges d’aquesta exposició i del llibre que les acompanya reflecteixen aquesta fase de les obres. En contraposició a la perfecció i la simplicitat de les imatges d’una obra acabada, aquest treball mostra la complexitat visual dels processos intermedis.
+ info: cliqueu aquí
COAC. Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya
www.coac.cat /   Pl. Nova, 5. 08002 Barcelona   /   tel. +34 933 015 000

Barcelona – València – Palma
Aproximació a les confluències i divergències de tres ciutats mediterrànies: Barcelona, València i Palma. L’exposició mostra la situació present de les tres ciutats, desenvolupant dos aspectes fonamentals: el paisatge urbà i el paisatge humà.
+ info: cliqueu aquí
CCCB. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
www.cccb.org /   C. Montalegre, 5. 08001 Barcelona   /   tel. +34 933 064 100

Cerdà i Barcelona la primera metròpoli, 1853-1897
L’exposició mostra el complex tramat subjacent a la ideació de l’Eixample per Cerdà, l’energia d’una societat urbana sacsejada per la revolució industrial i emmotllada també pel règim liberal i, naturalment, les dificultats que s’anaren suscitant a partir del moment de trencament amb l’Antic Règim.
+ info: cliqueu aquí
MUHBA. Museu d’Història de Barcelona
www.museuhistoria.bcn.cat /   Pl. del Rei, s/n. 08002 Barcelona   /   tel. +34 932 562 100

Matèria sensible. Arquitectes joves catalans
Exposició que pretén donar a conèixer una mostra de professionals amb una sensibilitat comuna, enquadrada dintre la contemporaneïtat del món global i alhora singularitzada per les característiques i especificitats locals. Així, és una aposta per una arquitectura amb capacitat de reinterpretar els models i referents anteriors per donar respostes noves. Una arquitectura del seny, honesta, que assumeix les limitacions pròpies del moment, del lloc, de l’encàrrec i dels recursos, i les transforma en oportunitats.
La mostra s’emmarca dins del cicle “Import/export: arquitectures locals per a un món global” , del que n’és l’acte inaugural.
Del 18 al 30 de juny
+ info: cliqueu aquí
NOGO Studio. Lisboa
http://nogo-studio.blogspot.com /   tel. +351 916 392 712

itineraris urbans i visites arquitectòniques

La Fundació Miró: un edifici mediterrani
Concebut per Josep Lluís Sert i inaugurat el 1975, l’edifici de la Fundació Joan Miró és un dels pocs edificis a Barcelona d’aquest gran arquitecte català i un magnífic exemple de la coherència entre continent i contingut. La visita posa atenció en aspectes tant importants en aquest edifici com el recorregut expositiu, la relació entre l’interior i l’exterior, la riquesa formal, l’austeritat en l’ús de materials o l’aprofitament de la llum natural,…
Dissabte 5 de juny, a les 12:30
+ info: Fundació Miró / El globus vermell
Fundació Joan Miró
www.fundaciomiro-bcn.org /   Parc de Montjuïc, s/n. 08038 Barcelona   /   tel. +34 934 439 470

Barcelona en Diagonal
Una perspectiva sobre la trajectòria històrica de Barcelona i el paper articulador que el pla Cerdà ha tingut dels temps contemporanis, sense allunyar-se mai més de cent metres de l’eix de la Diagonal, recorreguda de punta a punta. Un diàleg intens sobre les controvèrsies urbanes i urbanístiques inserides en les seves edificacions i els seus paisatges. Un trekking urbà de 12 km, organitzat en tres sessions, que es podran realitzar de manera independent, o bé en un sol viatge d’un dia i mig de durada.
Dissabte 5 de juny, a les 10.00
+ info: cliqueu aquí
MUHBA. Museu d’Història de Barcelona
www.museuhistoria.bcn.cat /   Pl. del Rei, s/n. 08002 Barcelona   /   tel. +34 932 562 100

Barcelona Panorama: Els límits del Pla Cerdà
Cerdà volia que el seu projecte d’eixamplament de Barcelona fos il·limitat però això no treia que tingués uns límits, els que marcaven la topografia natural del territori, caracteritzada per les rieres i torrents així com per les primeres estribacions de la serra del Collserola. Són els límits de la primera metròpoli planificada per Cerdà. Proposem una mirada intencionada al conjunt de l’Eixample des dels turons de Barcelona, miradors privilegiats i molt propers a la ciutat central, convertits alguns en parcs i altres en espais verds poc urbanitzats.
Dissabte 5 de juny, a les 10.00
+ info: cliqueu aquí
CCCB. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
www.cccb.org /   C. Montalegre, 5. 08001 Barcelona   /   tel. +34 933 064 100

Els espais d’educació. Dues fites en la història de l’educació
Itinerari en què es visiten dos centres escolars (Àngel Baixeras i Collaso i Gil), projectats educativament per Manuel Ainaud i arquitectònicament per Josep Goday, a la vegada que s’explica l’evolució política i urbanística de la ciutat en les tres primeres dècades del segle 20. El recorregut ens acosta a la lluita que es visqué en aquest període per un ensenyament públic digne i de qualitat, per a formar ciutadans.
Dissabte 5 de juny, a les 10.00
+ info: cliqueu aquí
MUHBA. Museu d’Història de Barcelona
www.museuhistoria.bcn.cat /   Pl. del Rei, s/n. 08002 Barcelona   /   tel. +34 932 562 100

L’obertura de la Via Laietana i la creació del Barri gòtic
L’itinerari mostra la percepció del patrimoni a principis del segle 20 i els debats que es van produir a l’hora de donar forma a la nova avinguda i de monumentalitzar el centre històric. El barri gòtic, la plaça Ramon Berenguer, el propi Museu d’Història de Barcelona són fills de l’obertura d’aquesta via prevista en la Reforma de la Ciutat Vella ideada per Ildefons Cerdà.
Dissabte 12 de juny, a les 10.30
+ info: cliqueu aquí
MUHBA. Museu d’Història de Barcelona
www.museuhistoria.bcn.cat /   Pl. del Rei, s/n. 08002 Barcelona   /   tel. +34 932 562 100

Raó, passió i negoci en la construcció de l’Eixample
Un recorregut per les coincidències i les desavinences entre el Pla Cerdà, les propostes arquitectòniques del modernisme i el noucentisme i la promoció immobiliària, des de finals del segle 19 fins a mitjan 20 a l’Eixample. És una lectura en diferents replans de la materialització de l’Eixample, que recorre des de l’Illa de la Discòrdia als confins amb Gràcia, per tornar a baixar fins a la Pedrera.
Dissabte 19 de juny, a les 10.30
+ info: cliqueu aquí
MUHBA. Museu d’Història de Barcelona
www.museuhistoria.bcn.cat /   Pl. del Rei, s/n. 08002 Barcelona   /   tel. +34 932 562 100

Visita a l’antiga seu de l’editorial Montaner i Simon
La visita té com a objectiu donar a conèixer l’edifici ideat per Lluís Domènech i Montaner, i la seva història, emfasitzant sobretot la seva funció original com a seu de l’editorial Montaner i Simon. També fa atenció a algunes de les personalitats literàries que van treballar per a l’editorial.
Dissabte 19 de juny, a les 18.00
+ info: cliqueu aquí
Fundació Antoni Tàpies
www.fundaciotapies.org /   C. Aragó, 255. 08007 Barcelona   /   tel. +34 934 870 315

conferències i congressos

Congrés internacional “Cerdà postmetròpolis”
L’objectiu del Congrés és reflexionar sobre la necessària actualització del govern de la regió metropolitana de Barcelona a través d’una revisió de les dinàmiques territorials en procés i l’estat de les polítiques actuals, tenint com a rerefons similars processos de reflexió que s’estan duent a terme en altres regions metropolitanes a escala internacional.
Del 8 al 12 de juny
+ info: cliqueu aquí
CCCB. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
www.cccb.org /   C. Montalegre, 5. 08001 Barcelona   /   tel. +34 933 064 100

Arquitectures posturbanes. Escenaris sobre el futur de la ciutat
La ciutat actual es revela, cada vegada amb més nitidesa, com un tot difús i complex que adquireix la seva dimensió veritable i real en tant que territori de trobada i peatge entre les tendències generals de la globalització i les preexistències particulars d’allò local. L’arquitectura, com a vehicle de transmissió de sentit i significat col·lectiu, ja no s’expressa en referència a una comunitat local, sinó que té a veure amb una cultura globalitzada.
Divendres 4 de juny: Winy Maas: La mort de la ciutat del lleure
+ info: cliqueu aquí
MACBA. Museu d’Art Contemporani de Barcelona
www.macba.cat /   Pl. dels Àngels, 1. 08001 Barcelona   /   tel. +34 934 120 810

Stan Allen. “From object to field (and back)”
Divendres 11 de juny, 19h
+ info: cliqueu aquí
BIArch. Barcelona Institute of Architecture
www.biarch.eu /   “La Pedrera”. Pg. de Gràcia, 92. 08008 Barcelona   /   tel. +34 935 421 907

altres

Laboratori de fabricació
Conjunt d’activitats (exposicions, laboratoris, tallers, conferències,…) mitjançant les quals es proposa una anàlisi sobre les noves tecnologies de fabricació digital tridimensional, una tecnologia en constant evolució que suposa canvis radicals en el disseny i els seus processos de producció.
+ info: cliqueu aquí
DHUB. Disseny Hub Barcelona
www.dhub-bcn.cat /   C. Montcada, 12. 08003 Barcelona   /   tel. +34 932 562 300

Arxiu CCCB – Ciutat i espai públic
El CCCB posa a consulta pública tot el seu fons de temàtica urbana.
El CCCB ha reflexionat des dels seus orígens sobre la condició urbana del món contemporani, entenent la ciutat no només com l’objecte de l’arquitectura i l’urbanisme, sinó com l’espai propi de la modernitat, on es desenvolupen les dinàmiques socials, artístiques i literàries que defineixen el nostre món.
Fins el 28 de juny
+ info: cliqueu aquí
CCCB. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona
www.cccb.org /   C. Montalegre, 5. 08001 Barcelona   /   tel. +34 933 064 100